El momento se acerca, se acaba el año y toca revisar como ha ido el 2011 y hacer la lista de los buenos propósitos para el año nuevo.
Yo éste año me voy embarcar en un reto personal al que llevo dando vueltas desde hace tiempo, 52 semanas 52 fotos para el 2012.
El objetivo es aprender y perfeccionar mi hobbie, la fotografía, y como a andar se aprende andando, a hacer fotos se aprenderá igual (haciendo fotos no andando 😀 ).
La planificación inicial de temas o ideas para el proyecto, aunque sólo como guía, creo que ha sido un buen ejercicio pensarla y escribirla. Supogo que en un proyecto a tan largo plazo pasaré por diferentes fases y estados de motivación e inspiración así que será de ayuda. No me voy a ceñir exactamente a la lista, es posible que la cambie sobre la marcha.
Por cada semana, un tema y la fecha de inicio de semana.
El Domingo 25 estuve en el curso de fotografía de retrato que organizó workshopexperience.
En líneas generales, estuvo muy bien, quizás demasiada gente.Si los organizaran con menos asistentes
creo que se sacaría todavía más partido.
El profesor, muy bueno. Un profesional con amplia experiencia , soltura y desparpajo enseñando.
Empezamos fuerte, con frases que definen bien el tipo de fotografía de retrato:
Los retratos no son fotos de carnet, Madrid está lleno de fotomatones
o
Intenta robar parte del alma del sujeto
Consejos para hacer retratos:
Lo fundamental en la fotografía de retrato es la mirada y si lo acompañamos de las manos mejor siempre que aporten algo a la escena.
Ana María Matute ( http://joneztala.es/ )
En cuanto a la fotografía digital, intentar no revisar las fotos en el visor, para forzarnos a «ver la toma» antes derealizar la captura. «Mejor poco y bueno que mucho y malo».
Aguantar la cámara y esperar el gesto, no disparar como una ametralladora.
Emilio Botín ( por http://joneztala.es/)
Si hay maquillaje de por medio, SIEMPRE base mate, el maquillaje con base de brillo arruinará cualquier sesión.
Temas técnicos:
Usar objetivos luminosos para situaciones de poca luz. Permiten disparar sin usar flash y proporcionan un gran desenfoque.
Teleobjetivos cortos para dar espacio vital al sujeto retratado. Puff, el canon 70-200 F2.8 que bien me vendría 😛
Otros consejos:
Crear complicidad con el sujeto y así obtener expresiones más naturales y relajadas.
Intentar que se olvide de la cámara.
El profesor en algunas ocasiones antes de realizar una sesión de retratos, le realiza una pequeña entrevista con un café, sin cámara para intentar conocerle más y así poder «Capturar el semblante físico e inentar captar su carácter» . (éste hombre toma mucho café, lo usa para ganarse a sus «clientes» 😀 )
La composición
No hay nada por encima del retratado
Ojo con los espacio vacíos, siempre tienen que estar justificados.
Cuidar el fondo, no puede haber distracciones, sobre todo en exteriores.
Mario en la ventana
No tengas miedo a romper las reglas (como la de los tercios)
No hay problema en cortar parte de la cabeza (en determinados encuadres claro)
Siempre a la altura de su mirada, y con el foco en los ojos
No hace falta contarlo absolutamente todo en una foto, deja que el espectador piense al ver la foto. (Por ejemplo, no hace falta sacar lo que está mirando el retratado)
Lo que hay ahí !!
Un retrato con más de una persona, es muy complicado que funcione. Hay que tener mucho cuidado con que una de las dos personas retratadas no nos distraiga de la otra.
Newman y Redford (cada uno mirando para un lado)
El encuadre
Primerísimo plano: Parte del rostro del sujeto.
Primer plano: El rostro ocupa toda la foto.
Plano medio: Rostro , hombros y parte del pecho
Plano americano: Todo el sujeto hasta justo por encima o debajo de la rodilla.
Plano general: Todo el sujeto y parte del entorno.
Gran plano general: Todo el sujeto y el escenario en el que se encuentra.
Tipos de iluminación horizontal:
Frontal (0º): Proporciona una luz muy plana. Elimina defectos o imperfecciones.
Lateral (de 0º a 45º): Aumenta el contraste y añade profundidad a la foto a través de las sombras que produce.
Lateral (de 45º a 90º): Se usa para resaltar un perfil. Es una iluminación que produce unas sombras muy duras.
Crea una clima misterioso. Debido a éstas características, se suele usar sin difusor para acentuar más el efecto.
Contraluz (de 90º a 180º): Poco usada en retratos, salvo para crear siluetas y perfilar al sujeto.
Tipos de iluminación vertical:
Cenital: 90º en la vertical del sujeto. Usada para dotar una escena de una luz general.
Alta: Es la disposición de la luz natural. Si es demasiado alta, se acentúan las sombras sobre los ojos.
Inferior (o de candilejas): Desde el suelo. Usada amplicamente para expresar tensión y misterio.
Pues depende, lo fundamental es intentar educar tu mirada como fotógrafo para que a la hora de realizar
la toma, realices el encuadre la iluminación y el resto de parámetrizaciones de la exposición teniendo en cuenta el
post-proceso que vas a realizar, vamos que hagas la foto teniendo en cuenta si la vas a pasar a blanco y negro.
Podeis ver un par de tutoriales que publiqué hace un tiempo de como realizar la conversión a blanco y negro usando Digital Photo Professional y Photoshop.
Un ejemplo propuesto en el curso:
Tres personas con camisetas de colores, juntas en la misma foto el contraste de los colores hacía llamativa la foto
y el pasarla a blanco y negro, hacía que la foto no mostrase nada. Esa foto era claramente a color desde el momento
en el que decidimos coger la camara para hacerla.
Prácticas:
Durante el curso estuvimos realizando difentes ejercicios para ir practicando el complicado mundo de los retratos.
En el exterior:
Con el sujeto totalmente en zonas de sombra (sin luz directa del sol)
En el sol, usando como luz secundaria el reflejo de un reflector blanco para compensar las sombras duras.
Con fondos feos, para intentar mejorar nuestros encuadres y concienciarnos de que hay que tenerlos
en cuenta.
En el intenior:
Usando una única luz alta (mas o menos a 45º por encima del sujeto) y practicando con un reflector blanco en un lado
del sujeto para ver como afectaba a las sombras.
Para finalizar:
Nos fuimos a una plaza de madrid, donde los fondos de los retratos se hacían mas evidentes, porque
son mas llamativos. Ahí es donde estuvimos viendo las ventajas de usar un tele corto (desenfoques del fondo) combinados
con un flash de mano usando un cable syncrho para separarlo de la cámara( convierte el destello del flash en la luz principal
y el sol en la luz de relleno ).
Supongo que será porque no expuse bien, o por lo poco que conozco del uso del flash de mano, pero las fotos que yo hice
me quedaron un poco artificiales, se notaba demasiado la diferencia en la iluminación, y a mi me daban la impresión
incluso de que estaba recortado el sujeto y puesto en otra foto.
Como conclusión:
Un curso muy recomendable y agradable impartido por un muy buen fotógrafo y profesor.
Pasé una mañana muy divertida con Susana, Gema estupendas modelis las dos (fotógrafas no tanto :P) y Félix (http://fotocar.es/)
En cuanto tenga un ratillo pongo alguna foto más tomada durante las prácticas del curso…
Los Indignados vistos por los Indignados es un montaje realizado por Ruido Photo con fotografías de 79 fotógrafos diferentes, aficionados, profesionales, etc que muestran su visión del movimiento del 15M en España.
En su página de vimeo podéis ver la motivación del proyecto, pero yo me quedo con una frase:
Una asamblea de imágenes, una mirada construida por la diversidad de miradas.
A raíz del post «La dura realidad» que publiqué, en el foro de canonistas.com he obtenido un montón de comentarios de todo tipo sobre si es ético o no publicar fotos como las de la niña del terremoto de Haití.
El 89% de las respuestas estaban a favor de publicar fotos de éste tipo y el 11% no.
En internet, el debate también está abierto, otros blog como Prison Photography, petapixel , xatakafoto y altfoto han publicado también las fotos reflexionando sobre el problema.
The lifeless body of fifteen-year-old Fabienne Cherisma lies on the roof of a fallen building in downtown Port-au-Prince on January 19, 2010. Photo by Lucas Oleniuk / Toronto Star
Poco después en altfoto publicaron un video que, de manera bastante dura y extrema, recrea un entrega de premios a una fotoperiodista por una foto en un conflicto armado, donde el sujeto de la foto ganadora también es una niña.
Las ventajas de ésta técnica frente a la anterior es que puedes asignar diferentes luminancias a los diferentes colores, información que se pierde al desaturar la imágen en color.
Así dos colores que al desaturarlos pasarían a ser el mismo tono de gris, ahora pueden tener valoras diferentes. La imágen en blanco y negro es más rica en información y detalles.
He escogido el siguiente retrato para ilustrar el proceso.
Para comenzar abrimos la imágen en Photoshop y creamos una nueva capa de ajuste de blanco y negro, pulsando en el icono que se muestra a continuación:
Luego hay que establecer los valores que se para cada canal de color. Éste paso nos permite tener el control sobre el detalle de cada objeto presente en la fotografía dependiendo de su color. En el ejemplo, se puede apreciar en el reflejo un carrito de bebé.
La capota es azul y al convertir la foto a blanco y negro apenas se veía, por eso he aumentado la luminancia de los azules y así aparece en un tono de gris más claro sin afectar al resto de la imágen.
De ésta manera, podemos jugar con los diferentes valores para obtener el resultado que necesitemos.
Además, he incluido una capa de ajuste de brillo y contraste para contrastár un poco más la foto y aclarar la piel.
Hoy vamos a convertir una foto a blanco y negro usando el software de Canon Digital Photo Profesional.
Es muy sencillo y los resultados son bastante buenos.
Partimos de la siguiente foto de Javi
Abrimos el raw con DPP y en la paleta de herramientas seleccionamos el botón de RGB:
Una vez seleccionado, vemos la información básica de la imágen:
Histograma
Curva de Tonos
Brillo
Contraste
Tono
Saturación
Nitidez
En el caso de la foto de Javi:
El procedimiento para convertir a blanco y negro consiste en bajar la saturación a 0 y luego jugar con el brillo y contraste hasta que obtengamos el resultado deseado.
Yo he optado por los siguientes valores:
Y el resultado es éste:
Fácil ¿no?
Hay muchos otros métodos y Ajustes preestablecidos para usar con software como Adobe Lightroom, pero éste es sencillo y rápido.
